形式上，演员的怪异装扮、夸张的形体表演，以及手绘纸板的布景，由于有了近乎超现实题材的照应而不再产生类似于《野猫》《牡蛎公主》那种不协调感。同时内容上，较之上述作品也有着的相对完整的戏剧结构和角色塑造。 其中，男主人公的主要职责是串联整个剧情发展。至于他为什么会对婚姻产生恐惧心理，是否来自强势母亲的阴影，根本不是关注的重点。它更像是为了引发玩偶主题而刻意设计的引线。 真正的喜剧核心是木偶大师的女儿。她的真人玩偶互扮制造了最密集的笑料。个人较欣赏脱衣那段戏：眼看对方要来脱婚纱，女人情急之下挥手阻止。男人对此颇为惊奇：“你要自己脱？看来这机器结构还真复杂！”字卡很幽默。但如能在有声片时代重新演绎，将表情和台词同步呈现，效果一定会更好！ 印象最深的反而是个配角：小学徒。此人活脱就是二十年后《街角商店》的跑差皮皮原型：同样的少年故作老城，同样的平时不招老板待见。最后，同样的紧要关头挺身而出救老板于水火……但相比之下，皮皮一角无疑要更为鲜活。这一方面得益于导演自身经验的不断积累，另一方面则在于人物特色更适于用有声电影去表现——玩偶身份曝光后老板追打学徒造反的无声闹剧，显然就要比皮皮救驾后在医院“胁迫”邀功逊色许多。 另外值得一提的是，刘别谦后来作品中的某些著名的喜剧手法也能在本片中寻见端倪。比如，学徒靠师母在场强吻师姐，而对方却怕穿帮而不能发作。这场戏几乎原封不动照搬到到二十年代的《笙歌满巴黎》。而在四十年代的《你逃我也逃》中，它又变种为假扮教授的波兰斯基在盖世太保总部依仗纳粹军官在场，胁迫自己的老婆说出外遇真相。 当然了，所有这些手法都发生在画面中。那么刘别谦最有名的“触觉”——门，到底最早出现在哪部影片中呢？